Auch diese Woche wieder ein paar Links zu interessanten Artikeln und Interviews zum Thema Film:
My zombies are purely a disaster. They are a natural disaster. God has changed the rules, and somehow this thing is happening. My stories are about the humans who deal with it stupidly, and that’s what I use them for. I use them to sort of make fun of what’s going on in a number of societal events. And that’s it, I don’t use them to just create gore. Even though I use gore, that’s not what my films are about, they’re much more political. That’s it. This whole zombie revolution, it’s unbelievable. We were in France last week, and 3,000 zombies came out for the zombie walk. We’re going to Mexico City next week and there are 5,000 zombies expected to show up. I don’t know what that’s about.
George A. Romero im Interview bei io9 über den aktuellen Zombie-Hype, eigene Pläne und The Walking Dead.
Es heißt ja häufig, dass große Regisseure ein Leben lang den selben Film drehen. Sie wühlen sich wiederholt durch ihre liebsten Themenkreise und entwickeln dabei einen wiedererkennbaren Stil. Bei dir habe ich diese beiden Aspekte stets vermisst. Eines Nachts (oder Tages?) ging mir jedoch die Erkenntnis auf, dass genau das die Faszination so unterschiedlicher Werke wie Solaris, Che – Revolucion und Der Informant! ausmacht. Solch eine schwer greifbare Filmografie stellt die Grundzutat der Unberechenbarkeit dar und unberechenbare Hollywood-Regisseure gibt es viel zu wenige.
Jenny Jecke aka the gaffer schreibt bei moviepilot einen offenen Brief an Steven Soderbergh.
From the moment Kael began as a film critic at The New Yorker, at the start of 1968, she presided over the movies in the manner of Béla Károlyi watching a gymnast on the balance beam—shouting directives, excoriating every flub, and cheering uncontrollably when a filmmaker stuck his landing. She spent much of her career chastening Hollywood’s excesses while brushing off complaints about immoderation on her own part. She did not regard this as a hypocritical endeavor. Kael wrote quickly and at length, regularly pulling all-nighters into her Tuesday deadlines with the help of cigarettes and bourbon (till she gave up both). Her kinetic passion, her chatty-seatmate prose, and her detail-heckling made her a pop-culture oracle in an era that desperately needed one.
Der New Yorker hat einen längeren Artikel über Kritiker-Legende Pauline Kael.
But at the same time, when you work with Quentin, it’s liberation. He’s a maestro, and the crew are his orchestra. He always plays music on the set to create a vibe and a mood. I’m going to do that when I’m a director!
Pam Grier kommentiert für Empire Fotos von den Dreharbeiten zu Jackie Brown. Der leider noch immer unterschätzte Film (vielleicht, neben Reservoir Dogs, Tarantinos bester) feiert nächstes Jahr sein 15jähriges Jubiläum.
Hindsight is 20/20, but I should have known something was rotten when we got to Juarez. Cause we go straight to this flophouse and the owner seems to know Reitman, and it turns out he keeps a room there, which seems shady. Bare room with just a dirty mattress, some bottles of mescal and a handgun. No windows. I’m not firing on all cylinders at this point. I say should we do a hotel but Jason says this is where he wrote Up In The Air so I figure it’s alright. We drink another bottle and talk about Billy Wilder and smoke something that looked like a blender, and I think I passed out at some point cause when I come to it’s night and Reitman’s literally dragging down the stairs bellowing “it’s time to party.’”
/Film hat eine ganze Menge Tweets von Regisseur Rian Johnson (Brick) gesammelt, in denen er über den Versuch, seinen (fiktiven) Streit mit Jason Reitman (Up in the Air) beizulegen, schreibt. Ohne Frage das lustigste, was ich seit langem auf Twitter gelesen habe.
Update:
McKendry und Autor Matt Sherring bemühen sich mit diesem Plot redlich, eine emotionale Basis für Stathams Entscheidung, diesen letzten Auftrag auszuführen, zu finden. Doch Robert De Niro ist zwar die perfekte Besetzung für den alternden Mentor, hat aber schlicht zu wenig Screentime, um wirklich als eine solche Basis zu funktionieren. Seine Rolle ist letztlich nicht viel mehr als ein MacGuffin für einen Standard-one-last-job-Thriller – wenn auch einer, der besser funktioniert als das “ganz große Geld”, das in ähnlichen Filmen gerne den Auslöser der Handlung darstellt und oft die Frage aufwirft, was denn dann bei allen anderen Jobs rumgekommen ist.
Noch kurz hinterhergeschoben: Beim Manifest habe ich den Jason Statham-Actionthriller Killer Elite reviewt.
Vier Jahre nach dem eher durchwachsenen Into The Wild wird Sean Penn wieder Regie führen. Die Prämisse: Ein alternder Komiker wird, nachdem er einen Fan mit dem Mikrofon angegriffen hat, zum Community Service verurteilt und trifft dort auf eine jüngere Frau, “a dazzling and defiant redhead who turns his life sideways”. Das klingt jetzt erstmal nicht gerade revolutionär (vor allem: Ist “redhead” allen ernstes eine Charakterisierung?), aber der Cast macht das The Comedian betitelte Projekt dann doch irgendwie interessant: Robert DeNiro und Kristen Wiig sollen die Hauptrollen übernehmen.
